«Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе». Картины из собраний Италии и России. Венеция ренессанса тициан тинторетто веронезе из собраний италии и россии


Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России: aldusku

Уже 2 раза был на выставке «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России», проходящей в ГМИИ им. Пушкина.

Потрясен работами великих. Простота и величие сюжета и цвета. Именно цвета, краски вызывают у меня трепет. Дополнительно к полотнам великих в 3 залах размещены более поздние работы венецианцев из собрания ГМИИ. Наверное, они должны были показать, как основы, заложенные Тицианом, Тинторетто и Веронезе, развивались в последующем. Я же видел только бледные краски и невыразительность в сравнении с титанами возрождения.

На выставке 23 работы или по другим подсчетам — 22 (если два полотна Веронезе «Святой Иоанн Креститель. Святой Мина» — считать единым). Но больше и не надо, и так выходишь с выставки насыщенным, полностью наполненным и неспособным воспринимать на этот момент что-либо еще. У меня такое ощущение появляется обычно после 2-3 часов непрерывного просмотра незнакомой экспозиции где-нибудь в путешествии.

Мои фотографии не передают красоты этих творений (в свою защиту скажу, что и репродукции в альбоме имеют тот же недостаток). Так что, если есть возможность обязательно сходите на выставку. Каждое полотно — словно святыня, которую надо обязательно увидеть, чтобы понять её сакральность.

Традиционно, всем в венецианском ренессансе нравится, как мастера изображали ткани. Большинство моих знакомых восхищались работой Веронезе «Похищение Европы». Именно ткани одеяний вызывают первые ошеломляющие впечатления. Сразу вспоминаются строки из стихотворения Максимилиана Волошина «Венеция»:

О пышность паденья, о грусть увяданья!Шелков Веронеза закатная Кана,Парчи Тинторето... и в тучах мерцаньяОсенних и медных тонов Тициана...

Полностью стихотворение привожу в конце заметки. Ну и сразу тогда о структуре. Вначале — введение к выставке (текст ГМИИ им. Пушкина), потом фото с небольшими моими заметками. В завершении хронология деятельности Тициана, Тинторетто и Веронезе.

Введение к выставке (текст ГМИИ им. Пушкина)

В эпоху Возрождения Венеция переживала период блестящего расцвета искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там творила триада величайших мастеров кисти — Тициан Вечеллио (1488/1490–1576), Якопо Тинторетто (около 1518–1594) и Паоло Веронезе (около 1528–1588), которые участвовали в формировании европейской художественной культуры, оказав определяющее влияние на искусство последующих веков.

Несмотря на то, что вслед за быстрым поражением Камбрейской лиги (1508–1509) Венеция перестала претендовать на роль главного игрока на международной политической арене, в XVI веке это был богатый космополитичный город, один из самых густонаселенных на континенте, место пересечения культур и экономических интересов. Статус Венеции как города-легенды поддерживался благодаря тому, что представители городской элиты вкладывали огромные средства в картины, скульптуры, архитектурное обновление отдельных зданий и города в целом, а также в предметы роскоши. Постоянный спрос на произведения искусства со стороны местных и зарубежных клиентов привлекал в Венецию многих мастеров из соседних провинций, привозящих в лагуну собственные художественные традиции. Именно в этой многоликой реальности и сформировались живописцы, внесшие наибольший вклад в формирование венецианского стиля, — Тициан, Веронезе, Тинторетто. Эти художники родились в разных городах, принадлежали к разным поколениям, имели разный социальный статус и образование; творчество каждого из них отличалось неповторимым художественным языком и собственным стилем, но при этом они взаимодополняли друг друга.

Тем не менее в их судьбах много общего — к примеру, все они выполняли заказы для важнейших церквей Венеции и прилегающих территорий, а также работали по частным заказам, получаемым от крупнейших политиков и влиятельных персон. Кроме того, все три мастера возглавляли наиболее активно работавшие мастерские, которые, по венецианской традиции, были семейными.

Несмотря на то, что сходство этих мастеров является объективным фактом, большинство исследователей пыталось рассматривать их сосуществование в художественном пространстве Венеции как соперничество, упрощая контекст, который в реальности был гораздо более сложным: каждый из этих живописцев занимал свою нишу, обращаясь к разным категориям заказчиков и разным слоям общества. Они внимательно наблюдали за работой друг друга, изучали ее, и, в конечном итоге, сумели сформировать между собой тип отношений, исключавший открытое противостояние: каждый из них сохранял верность общим культурным корням, при этом четко осознавая собственную творческую индивидуальность.

Основанный на тематическом отборе произведений, этот выставочный проект ставит вопрос о самой вероятности существования соперничества между этими мастерами, а сопоставление их произведений позволяет выявить особенности художественного языка каждого из живописцев, показав их творчество в подлинном историческом, социальном и экономическом контексте.

Экспозиция дает зрителям уникальную возможность увидеть наиболее важные шедевры трех мастеров, хранящиеся в собраниях главных музеев Италии и России. На выставке соединились в одном пространстве портретные работы и произведения на религиозную тематику — от композиций, создававшихся для частных заказчиков, до крупных алтарных образов (вид живописи, в котором венецианские художники XVI века совершили подлинную революцию).

Кураторы выставки не обошли стороной и тему трактовки мифологических сюжетов, в рамках которых Тициан, Тинторетто и Веронезе обнаружили собственные подходы к раскрытию темы красоты, исполненной чувственности и живого трепета. Свобода и оригинальность интерпретации эротических сюжетов, свойственных мифологической тематике, на протяжении многих столетий прославляют венецианскую живопись XVI столетия — золотого века Тициана, Тинторетто, Веронезе.

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Сусанна и старцы. 1580–1585. Холст, масло. Генуя, Палаццо Бьянко (предоставлено частным собранием)

Классический сюжет дополнен собачкой как символом добродетели. Выставку можно смело назвать: «животные по полотнах мастеров Ренессанса». Кого только тут не встретишь: коня, льва, кошку и других. «И корова, и волчица, / И жучок, и червячок...» :).

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Похищение Европы. 1578–1580. Холст, масло. Рим, Капитолийские музеи/Пинакотека Капитолина

Уже выше написал про ткани. Мне сразу вспомнились работы Франсуа Буше.

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Грехопадение Адама и Евы. Около 1550–1551. Холст, масло. Венеция, Галерея Академии

Здесь же изображено изгнание Адама и Евы из рая.

Тинторетто («маленький красильщик») сын маляра, преклонялся перед талантом Тициана и Микеланджело. На дверях его мастерской был написан девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана» [il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano].

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Христос и грешница. Около 1545–1548. Холст, масло. Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини

Мне запомнилось два основных цвета: оранжевый (нимбы, одеяние жрецов) и синий (небо и море). И оба они есть в изображении грешницы.

Ее глаза опущены к земле и прикованы к загадочным словам, о значении которых умалчивает Евангелие и которые не один раз пытались интерпретировать Отцы Церкви. Хорхе Луис Борхес писал об этом: «[учитель] всего однажды написал несколько слов на земле, и никто их не прочитал»…

ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО (1488/1490–1576). Саломея. Около 1515. Холст, масло. Рим, Галерея Дориа Памфили

Одна из самых ранних работ Тициана. Предполагается, что в Иоанне Крестителе художник изобразил себя.

Фрагмент. Автопортрет Тициана (?)

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Венера и Марс с Амуром и лошадью. Около 1570 г. Холст, масло. Турин, Савойская галерея (Сабауда)

Спутники богов Купидон и скакун Марса, спускающиеся по винтовой лестнице с Олимпа, подчеркивают фривольность сцены.

ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО (1488/1490–1576). Венера и Адонис. Около 1545. Холст, масло. Москва, Фонд «Классика»

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Снятие с креста. Около 1560. Холст, масло. Галерея Академии

Эта произведение наиболее понравилось мне. «Снятие с креста» представляет собой алтарный образ, написанный для венецианской церкви Санта Мария дель Умилта, не сохранившейся до наших дней.

По моему мнению, благодаря игре света и тени главный персонаж здесь — Мария.

Геометрия полотна: Иосиф Аримафейский, поддерживающий фигуру Христа, образует с ним единую диагональ, идущую параллельно линии, выстроенной положением трех Марий. Голова Богоматери лежит на руке Марии Клеоповой, а ее тело образует с фигурой Христа прямой угол, объединяя движение в композиции и придавая ей особую выразительную ритмику и динамику. Руки Марии слегка касаются ног мертвого сына.

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Кающийся святой Иероним. Около 1580. Холст, масло. Венеция, Галерея Академии

Иероним Стридонский обычно изображается либо как кардинал, в широкополой шляпе и красной сутане, либо как кающийся в простом одеянии и бьющий себя камнем в грудь. Здесь же обе ипостаси соединены (шляпу кардинала видно на переднем фоне).

Лев — напоминает о легенде. Когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев. Иероним вытащил из ноги льва занозу. После этого лев стал его постоянным спутником. Монахи обратились с просьбой к Иерониму заставить льва работать, чтобы он так же, как они, сам зарабатывал себе хлеб насущный. Иероним согласился и заставил льва стеречь монастырского осла, когда тот возил дрова. Однажды лев заблудился, и осёл остался без охранника. Оставленного без присмотра осла украли грабители и продали каравану купцов, которые его увели. Вернувшись, лев не нашёл осла и, глубоко опечаленный, пошёл обратно в монастырь. Монахи при виде виноватого взгляда льва решили, что он съел осла, и во искупление греха приказали льву делать работу, предназначавшуюся ослу. Лев повиновался и стал смиренно трудиться. Но однажды лев увидел пропавшего осла в караване и в качестве доказательства своей невиновности с триумфом привёл целый караван в монастырь.

Фрагмент

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Снятие с креста. 1546–1549. Холст, масло. Музей Кастельвеккьо

Тела заполняют всю левую часть картины, деля её по диагонали на две половины. В нарушении традиционной композиции правая сторона ничем не уравновешена.

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Мадонна с Младенцем, святыми Петром и Екатериной Александрийской. Около 1550. Холст, масло. Виченца, Городской музей Палаццо Кьерикати

Здесь нет канонического атрибута святой Екатерины Александрийской — зубчатого колеса, орудия пытки, которым должно было быть растерзано её тело, о чем говорится в «Золотой легенде» Иакова Ворагинского.

Согласно этой книге, римский император Максимин настаивал на том, чтобы Екатерина, принцесса из Александрии Египетской, отказалась от христианской веры. Однако молодая женщина, напротив, сумела обратить в свою веру мудрецов, посланных правителем, чтобы убедить ее торжественно отречься. И то же самое ей удалось совершить с императрицей. И мудрецы, и императрица были казнены за это. Екатерина тоже была приговорена к смерти за свою веру и за то, что не согласилась выйти замуж за Максимина и занять место его казненной супруги. Святую ожидали нестерпимые муки, но внезапно появившийся ангел уничтожил орудия пытки. Тогда император, не смутившись даже при виде этого чуда, приказал обезглавить святую.

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Воскресение Христа. Около 1575. Холст, масло. Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина

Работа из коллекции ГМИИ выставляется впервые после реставрации.

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Святой Георгий, убивающий дракона. 1555–1558. Холст, масло. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

Тут Святой Георгий совсем иной, чем мы привыкли его видеть. Абсолютно светская, рыцарская трактовка легенды.

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Крещение Христа. Около 1580. Холст, масло. Венеция (Сан Поло), церковь Сан Сильвестро

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Святой Иоанн Креститель. Святой Мина. 1558–1561

Изначально эти полотна украшали орган венецианской церкви Сан Джеминьяно, стоявшей на площади Сан Марко, напротив базилики, и снесенной в 1807 году. При закрытом органе можно было увидеть изображения двух святых епископов.

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Святой Иоанн Креститель. Святой Мина. 1558–1561

О святом Мине Котуанском, египетском великомученике III века, известно мало. Хотя историческая достоверность существования этого персонажа оспаривается, Мина и по сей день остается в Египте одним из самых любимых святых. Паоло Веронезе не следовал устоявшимся иконографическим традициям и написал Мину в образе храброго воина, что встречается лишь в различных изданиях римского мартиролога: «святой Мина египетский, служивший воином в Котуане, во Фригии, который в правление Диоклетиана, отказавшись от воинских почестей, заслужил вознесения на небеса […] и после смерти сотворил множество великих чудес».

Св. Мина наделен ярким характером: он гордый, бесстрашный, уверенный в себе, стоящий с высоко поднятой головой, с задумчивым взглядом. Как и подобает всякому уважающему себя воину, он готов вступить в бой, его непринужденная поза контрастирует с изображением святого Иоанна, лицо которого выражает веру и преклонение. Иоанн Креститель предстает не красноречивым оратором, способным повести за собой толпу и торжественно объявить о приходе Мессии: «вооруженный» верой и смирением, святой погружен в созерцание, его образ, в том числе и цвет одеяния, оттесняет повествование о деятельном доблестном воине.

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Тайная вечеря. 1547. Холст, масло. Венеция, церковь Сан Маркуола

Надпись, оставленная рукой художника на табурете на первом плане, гласит, что работа была закончена 27 августа 1547 года.

Обратите внимание, что на тарелке агнец божий. Что Христос, агнец будет принесен в жертву указывает нож на столе, направленный на Сына божьего.

Иуда изображен с мешочком, полным серебряников, за спиной.

Женщины по бокам — аллегорические фигуры Веры и Милосердия. Amor Dei = поклонение телу Христову, и Amor proximi = милосердие к ближнему

Фрагмент. Тайная вечеря.

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Встреча Марии и Елизаветы. Около 1550. Холст, масло. Болонья, Национальная картинная галерея

ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО (1488/1490–1576). Святой Иоанн Милостивый. 1549–1550. Холст, масло. Венеция, церковь Сан Джованни Элемозинарио

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518 —1594). Пирам и Фисба. Около 1541. Дерево, масло. Модена, Галерея Эстенсе

Мне в этой картине больше всего впечатлил зелёный цвет различных оттенков.

Вавилонские прародители «Ромео и Джульеты»

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Портрет прокуратора Антонио Капелло. Около 1560–1565. Холст, масло. Венеция, Галерея Академии

Патриций Антонио Капелло начал политическую карьеру в 1511 году в возрасте около 17 лет. В 1525 году Капелло был избран прокуратором Супры, ведавшей собором Сан Марко, его Сокровищницей и Соборной площадью.

Антонио Капелло был известен и как меценат, тонко чувствующий искусство. Он принимал активное участие в общественной жизни республики. С 1530 года его привлекли к разработке проекта реорганизации акватории Сан Марко. Между 1551 и 1556 годами он участвовал в первых дискуссиях о реконструкции моста Риальто, осуществленной спустя тридцать лет. В 1557–1559 годах он следил за возведением Золотой лестницы во Дворце дожей, спроектированной Алессандро Витториа и Баттисто Франко.

Отсутствуют украшения и детали, которые могли бы подчеркнуть статус изображаемого, но были неприемлемы для Дворца правительства. Капелло изображен в прокураторской мантии из простой ткани красного цвета, символизирующего власть и благородство.

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Портрет дворянина в мехах (Даниэле Барбаро (?)). Около 1551. Холст, масло. Флоренция, Галерея Палатина (Палаццо Питти)

Другой портрет кардинала и переводчика Даниэля Барбаро (Daniele Barbaro 1514–1570) кисти Веронезе хранится в Рейксмюсеуме [Rijksmuseum] Амстердам.

ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО (1488/1490–1576). Портрет Алессандро Фарнезе. 1545–1546. Холст, масло. Неаполь, Национальный музей Каподимонте

На портрете изображен кардинал Алессандро Фарнезе-младший (1520–1589), сын Пьера Луиджи, который, в свою очередь, был сыном первого Алессандро Фарнезе, известного как папа римский Павел III (с 1534 по 1549).

Алессандро-младшего называют «великим принцем Возрождения», и не только из-за истории его личной жизни (несмотря на церковный сан, он имел многочисленные любовные связи и даже внебрачную дочь), но прежде всего благодаря деятельности в качестве мецената. Он был собирателем древностей, покровителем Эль Греко, инициатором строительства принадлежавших его семье величественных дворцов в Риме. Кроме того, кардинал Фарнезе был сторонником иезуитов, и его старания обеспечили возведение церкви Иль Джезу.

Алессандро держит перчатку — необычный аксессуар в изображениях духовенства, которая напоминает о стремлении кардинала к элегантности, подчеркивая напряжение, идущее от не усмиренного до конца желания светскости.

Хронология

1488 Приблизительно в этом году в Пьеве-ди-Кадоре родился Тициан Вечеллио.

1506 Альбрехт Дюрер в Венеции пишет «Праздник четок» (Прага, Национальная галерея).

1508 Тициан вместе с Джорджоне расписывает наружные стены Фондако деи Тедески.

1510 Скончался Джорджо ди Кастельфранко, известный под именем Джорджоне.

1511 Тициан выполняет фрески для Скуолы дель Санто в Падуе.

1513 Совет Десяти принял постановление о создании большого полотна «Битва при Сполето». Работа была поручена Тициану, закончившему произведение лишь через три с лишним десятилетия.

1516 Скончался Джованни Беллини.

Тициан начал писать картину «Ассунта» («Вознесение Девы Марии») для церкви Фрари.

1518 Тициан передает францисканцам церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари алтарную картину «Ассунта».

1519 Родился Якопо Комин (Робусти), позднее получивший прозвище Тинторетто.

1520 Тициан сдает заказчику так называемый «Алтарь Гоцци», датированный и подписанный.

1523 Тициан закончил «Благовещение» для собора в Тревизо.

1526 Тициан завершил цикл картин для Алебастрового кабинета при дворе герцога Феррары. Он закончил также «Алтарь Пезаро».

1528 В Вероне родился Паоло Кальяри, позднее получивший известность как Паоло Веронезе.

1533 Карл V жалует Тициану титул графа Палатинского и кавалера Золотой шпоры

1538 Тициан закончил композицию «Введение Девы Марии во храм» для Скуолы делла Карита, начатую в 1534 году.

1539 Тинторетто начинает работать как независимый мастер.

1540 В декабре Джорджо Вазари приезжает в Венецию по приглашению Пьетро Аретино.

1542 В августе, выполнив несколько заказов, Джорджо Вазари покидает Венецию.

1544 Тициана пригласили в Рим, где он был гостем Алессандро и Оттавио Фарнезе. Там он встречается с Микеланджело.

1545 Тициан покидает Рим и возвращается в Венецию, по пути, возможно, сделав остановку во Флоренции.

1546 Паоло Веронезе получает и выполняет первые независимые заказы в своей Родной Вероне.

1547 Тинторетто пишет «Тайную вечерю» для церкви Сан Маркуола в Венеции.

1548 Тинторетто закончил «Чудо святого Марка» для Скуолы Гранде ди Сан Марко. Первая поездка Тициана в Аугсбург, где он создает «Конный портрет Карла V» (Мадрид, Прадо).

1550 По приглашению Филиппа II Тициан вновь едет в Аугсбург.

1551 Веронезе украшает Виллу Соранцо в Кастельфранко и получает заказ на «Алтарь Джустиниан» для церкви Сан Франческо делла Винья в Венеции.

В августе Тициан возвращается из второй поездки в Аугсбург.

1553 Вместе с Дзелотти и менее талантливым Понкино Паоло Веронезе получает заказ на украшение нескольких помещений Дворца дожей.

Тинторетто получает плату за большое полотно (утраченное в 1577) для зала Большого совета.

1554 Направив Филиппу II картину «Венера и Адонис» (Прадо), Тициан, таким образом, сдает заказчику первый сюжет мифологического цикла «поэзии».

1555 1 декабря Веронезе заключает контракт на украшение потолка ризницы церкви Сан Себастьяно. В том же году он впервые подписывает свою работу именем Веронезе (по названию родного города).

1556 Веронезе заключает договор с монахами церкви Сан Себастьяно на роспись потолка храма изображениями Историй Эсфири. Ему были также заказаны три из двадцати одного медальона, украшающих потолок Библиотеки Святого Марка.

1557 Тициан вручает Паоло Веронезе золотую цепь в награду за участие в оформлении Библиотеки Святого Марка.

1559 Тициан отправляет Филиппу II еще две картины из мифологической серии «поэзии».

Тинторетто работает в церкви Мадонна делл'Орто.

Веронезе, видимо, в этом году начинает украшение Виллы Барбаро в Мазере.

1560 Веронезе заканчивает украшение Виллы Барбаро в Мазере.

1562 Веронезе получает заказ на создание «Брака в Кане» для трапезной Сан Джорджо Маджоре (Париж, Лувр), в то время как Тинторетто работает в Прокурациях.

Тициан отсылает две последние картины из цикла «поэзии» Филиппу II.

1563 Тициан, Тинторетто и Веронезе призваны в качестве экспертов в споре о мозаиках, выполненных братьями Дзуккато.

За год с небольшим Веронезе заканчивает «Брак в Кане» (Париж, Лувр) для Сан Джорджо Маджоре.

1564 Тинторетто получил заказ на композицию «Святой Рох во славе» для Скуолы Гранде ди Сан Рокко.

1566 Тициан и Тинторетто избраны членами флорентийской Академии рисунка.

1567 Тинторетто получает плату за выполнение нескольких крупных работ, написанных для Скуолы Гранде ди Сан Рокко.

1571 Тинторетто получает плату за серию «Философы» для Библиотеки Святого Марка.

Умирает Парис Бордоне.

1573 20 апреля Веронезе заканчивает «Пир в доме Левия» для монахов Санти Джованни э Паоло; в связи с этим произведением в июле того же года он был допрошен инквизицией.

1576 10 августа Тициан Вечеллио умирает от чумы в своем доме-мастерской на Бири Гранде. Похоронен в церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Веронезе приступает к украшению зала Коллегии во Дворце дожей. Тинторетто начинает работать в Верхнем зале Скуолы Гранде ди Сан Рокко.

1577 Тинторетто обязуется выполнять ежегодно три живописных работы для Скуолы Гранде ди Сан Рокко в обмен на пожизненное жалование («provision») в 100 дукатов в год.

1578 Тинторетто поручено выполнение четырех аллегорических картин для Дворца дожей.

1581 Тинторетто завершает картины для стен Верхнего зала Скуолы Гранде ди Сан Рокко.

1582 Веронезе завершил «Триумф Венеции» в зале Большого совета и вместе с Франческо Бассано выиграл конкурс на исполнение «Рая» для того же помещения, но закончить работу ему не удастся.

Тем временем Якопо Тинторетто поручено украшение других залов того же здания.

1587 Тинторетто заканчивает украшение Скуолы Гранде ди Сан Рокко.

1588 19 апреля скончался, вероятно, от воспаления легких, Паоло Веронезе. Похоронен в церкви Сан Себастьяно.

Тинторетто поручено исполнение картины «Рай» для зала Большого совета.

1590 Тинторетто получает ряд платежей за работы, выполненные им в Новых прокурациях.

1592 14 февраля скончался Якопо Бассано, а через несколько месяцев умер и его сын Франческо.

1594 Якопо Тинторетто завершил роспись хоров церкви Сан Джорджо Маджоре. Закончив это произведение, Тинторетто скончался 31 мая и был похоронен в церкви Мадонна дель'Орто.

СОДЕРЖАНИЕ ЖУРНАЛА БИБЛИОФИЛА (ПОСТАТЕЙНОЕ)

Внимание!!! Если Вы копируете статью или отдельное изображение себе на сайт, то обязательно оставляйте гиперссылку непосредственно на страницу, где размещена первоначальная статья пользователя aldusku. При репосте заметки в ЖЖ данное обращение обязательно должно быть включено. Спасибо за понимание. Copyright © aldusku.livejournal.com Тираж 1 штука. Типография «Тарантас».

Венеция

Резные фасады, узорные зданьяНа алом пожаре закатного станаПечальны и строги, как фрески Орканья, —Горят перламутром в отливах тумана...

Устало мерцают в отливах туманаДалеких лагун огневые сверканья...Вечернее солнце, как алая рана...На всем бесконечная грусть увяданья.

О пышность паденья, о грусть увяданья!Шелков Веронеза закатная Кана,Парчи Тинторето... и в тучах мерцаньяОсенних и медных тонов Тициана...

Как осенью листья с картин ТицианаЦветы облетают... Последнюю дань яНесу облетевшим страницам романа,В каналах следя отраженные зданья...

Венеции скорбной узорные зданьяГорят перламутром в отливах тумана.На всем бесконечная грусть увяданьяОсенних и медных тонов Тициана.

Максимилиан Волошин

aldusku.livejournal.com

«Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе». Картины из собраний Италии и России

Даты проведения: 09.06.2017 – 20.08.2017

Место проведения: Главное здание

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина предлагает вниманию зрителей масштабный и исключительный по своей значимости проект «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России», представляющий 25 первоклассных произведений, исполненных тремя величайшими живописцами. В Москве эти работы будут собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.

В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров кисти – Тициан Вечеллио (около 1490 – 1576), Якопо Тинторетто (1518–1594) и Паоло Веронезе (1528–1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали важное влияние на развитие искусства последующих веков.

Выставка дает уникальную возможность увидеть рядом произведения этих великих мастеров-современников, чье творчество во многом перевернуло представления о самом процессе создания картины, заложив основы развития живописи во всей Европе. На произведениях Тициана, Тинторетто, Веронезе учились такие мастера XVII столетия, как Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Пуссен.

Одна из важных тем, получивших отражение в концепции выставки, связана с взаимоотношениями великих венецианских мастеров Ренессанса. Тициан, Тинторетто и Веронезе родились в разных городах, принадлежали к разным поколениям, имели разный социальный статус и образование; творчество каждого из них отличалось неповторимым художественным языком и собственным стилем. При этом, они, в каком-то смысле, дополняли друг друга. В их творческих судьбах много общего – все они выполняли заказы для церквей Венеции и прилегающих территорий, а также работали по частным заказам крупнейших политиков и влиятельных персон. Кроме того, все три мастера возглавляли наиболее активно работавшие мастерские, которые, по венецианской традиции, были семейными. Нередко их сосуществование в художественном пространстве Венеции рассматривают как соперничество. Реальность была гораздо более сложной: каждый из мастеров занимал свою определенную нишу, обращаясь к разным категориям заказчиков и к разным слоям общества. Художники внимательно наблюдали за работой друг друга, изучали ее, и, в конечном итоге, сумели сформировать между собой тип отношений, исключавший открытое противостояние: сохраняя верность общим культурным корням, каждый из них четко осознавал собственную творческую индивидуальность.

Экспозиция дает уникальную возможность увидеть бесценные шедевры трех мастеров, хранящиеся в собраниях главных музеев Италии и России. В едином пространстве представлены портретные работы и произведения на религиозную тематику – от композиций для частных заказчиков до крупных алтарных образов (вид живописи, в котором венецианские художники XVI века совершили подлинную революцию).

Кураторы выставки не обошли стороной и тему трактовки мифологических сюжетов, в рамках которых Тициан, Тинторетто и Веронезе обнаружили собственные подходы к раскрытию темы красоты, исполненной чувственности и живого трепета. Свобода и оригинальность интерпретации эротических сюжетов, свойственных мифологической тематике, на протяжении последующих веков прославляли венецианскую живопись XVI столетия – золотого века Тициана, Тинторетто, Веронезе.

В многообразной панораме выставки нелегко выделить отдельные примеры, и все же картина Тициана «Саломея» достойна этого по праву. Она принадлежит собранию частной Галереи Дория – Памфили в Риме и редко покидает пределы Италии. Исполненная еще молодым мастером в середине второго десятилетия, когда Ренессанс в Венеции достиг своей зрелости, картина привлекает поэтичностью образа и яркой красочностью. Стремление к выразительности колористической гаммы составляет отличительную черту венецианской школы живописи в целом, но особый вклад в эту традицию внесли Тициан, Тинторетто, Веронезе, которым и посвящена выставка.

Якопо Тинторетто – художник драматического склада, использовавший цвет как мощное средство выражения. Особенно наглядно это видно в его алтарных композициях, таких как «Тайная вечеря» из церкви Сан Маркуола, «Крещение Христа» из церкви Сан Сильвестро, либо «Оплакивание», находящееся теперь в Галерее Академии в Венеции. Богатство красочной палитры в работах Паоло Веронезе, родившегося в Вероне (на что указывает его прозвище), выражает жизнеутверждающий характер его творчества, преклонение перед красотой окружающего мира. С особой убедительностью это проявилось в картинах на темы из античной мифологии; на выставке можно видеть превосходную композицию «Венера, Марс и амур» из собрания Галереи Сабауда в Турине.

Подавляющее большинство произведений прибудет на выставку из Италии – из крупнейших музейных собраний и из церквей; лишь несколько работ в экспозиции принадлежат российским собраниям. Это две картины из Эрмитажа («Святой Георгий с принцессой» Якопо Тинторетто и «Портрет неизвестного», написанный его сыном и помощником Доменико Тинторетто), одна – из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина (картина Паоло Веронезе «Воскресение Христа», которая впервые предстанет на выставке после реставрации, проведенной Н.С. Кошкиной, зав. мастерской реставрации живописи ГМИИ), а также принадлежащая благотворительному фонду «Классика» композиция Тициана «Венера и Адонис», которую можно считать одной из сенсаций выставки. Опознанная как работа великого мастера главным научным сотрудником ГМИИ им. А.С. Пушкина, доктором искусствоведения В.Э. Марковой, она лишь недавно вошла в историю искусства и до сих пор в России не экспонировалась.

Куратор выставки – доктор искусствоведения, главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель итальянской живописи Виктория Эммануиловна Маркова.

Куратор выставки с итальянской стороны – Томас Далла Коста (Веронский университет)

Научный руководитель – профессор Веронского университета Бернард Айкема.

Выставка организована при содействии Посольства Италии в Москве и лично Посла Чезаре Марии Рагальини.

Произведения предоставлены музеями: ГМИИ им. А.С. Пушкина; Болонья, Национальная пинакотека; Венеция, Галерея Академии; Венеция, церковь Сан Джованни Элемозинарио; Венеция, церковь Сан Маркуола; Венеция, церковь Сан Сильвестра; Верона, Городской музей Кастельвеккио; Виченца, Городские музеи Палаццо Киерикати; Генуя, Музеи ди Страда Нуова – Палаццо Бьянко; Модена, Галереи Эстенси; Неаполь, Национальный музей Каподимонте; Рим, Галерея Дория Памфили; Рим, Национальная галерея старинного искусства Палаццо Барберини; Рим, Капитолийская пинакотека; Турин, Королевские Музеи – Галерея Сабауда; Флоренция, Галерея Уффици.

snob.ru

Ренессанс по-итальянски: как Тициан, Тинторетто и Веронезе поделили Венецию

МОСКВА, 9 июн — РИА Новости, Анна Михайлова. В Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина открывается главная летняя выставка — "Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России". В Москву впервые привезли 23 работы великих венецианцев, включая те, что ранее не покидали пределов Италии. Рожденные в разных городах, принадлежавшие к разным поколениям и социальным слоям, эти художники тем не менее удивительным образом дополняли друг друга. Творческому диалогу между тремя гениями кураторы выставки уделили особое внимание.

Посетитель перед картиной Веронезе "Мадонна с Младенцем, святым Петром и Екатериной Александрийской" на выставке "Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России"

Переоценить значение этой троицы для всей европейской живописи сложно. На работах Тициана, Тинторетто и Веронезе учились Веласкес и Рубенс, Рембрандт и Пуссен. Сегодня кажется невероятным, что один город подарил миру такое количество шедевров. От женской красоты "Саломеи" Тициана захватывает дух, "Тайная вечеря" Тинторетто поражает эмоциональностью и динамикой, а отреставрированное мастерами Пушкинского "Воскресение Христа" Веронезе заставляет зажмуриться от неподвластной времени яркости красок.

Приплыли: картины венецианцев в Москве. Как смотреть и что не пропустить

Первопроходцем в этой революции цвета и света был самый старший и самый выдающийся из художников Венецианской школы — Тициан. Для всех остальных мастеров XVI века он был фигурой, на которую равнялись, боготворили и с которой соперничали, рассказывает научный руководитель выставки, профессор Веронского университета Бернард Айкема.

"Все соразмеряли себя с Тицианом. Он ввел идею цвета, света в венецианском и европейском искусстве. В этом смысле Тициана можно считать первым настоящим европейским художником. Тинторетто был моложе, работал в основном для венецианских заказчиков и постепенно вытеснил Тициана с рынка в Венеции. Между ними существовало настоящее соперничество. Затем в Венецию приехал молодой человек по имени Паоло Кальяри, прозванный Веронезе, то есть "человек из Вероны". Этому художнику удалось установить дружеские отношения с Тицианом, он был более добродушный, в отличие от вредного Тинторетто, поэтому Тициан его терпел", — объясняет специалист хитросплетения отношений между художниками.

Посетительница перед картиной Веронезе "Похищение Европы" на выставке "Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России"

Выставка в Пушкинском открылась накануне юбилея второго по старшинству мастера из этой великой троицы — Тинторетто. В отличие от Тициана и Веронезе, он был венецианцем по рождению. Настоящее имя художника — Якопо Робусти. Прозвище Тинторетто обозначает "маленький красильщик" — распространенная профессия в Венеции той эпохи. Куратор выставки, главный научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина Виктория Маркова рассказывает, что рано проявивший способности Тинторетто поступил в мастерскую Тициана, но через 10 дней мэтр выгнал ученика.

"По легенде, причиной стала ревность: молодой Тинторетто продемонстрировал мастерство и талант. Неизвестно, у кого он в итоге учился, но работал для низших слоев венецианского общества, получал скромную плату. Много писал для церквей, где до сих пор хранятся его работы. Природный талант позволял творить очень быстро, поэтому художник написал много произведений. Он всегда понимал запросы заказчика", — говорит куратор.

Посетительница перед картиной Вечеллио Тициана "Саломея" на выставке "Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России"

Со временем у Тинторетто появилась собственная мастерская, где ему помогали двое сыновей. Однако, даже став именитым мастером, он продолжал оглядываться на Тициана, что заметно в приемах, которые он использовал в своих работах. В то же время смог значительно расширить возможности, открытые для современников Тицианом, добавив в свои картины трагизм и динамичность.

Самый младший их троих художников, представленных на выставке, Паоло Веронезе. Свой первый крупный заказ — оформление церкви Сан-Себастьяно — он получил через покровителей, но, продемонстрировав мастерство и оригинальность, стал чрезвычайно востребован и обосновался в Венеции. Поддерживая дружеские отношения с Тицианом и занимая нишу, на которую не претендовал Тинторетто, Веронезе сумел создать собственный стиль. В любом, даже самом драматическом сюжете художник искал гармонию, ставшую краеугольной идеей Ренессанса. От мифологических сюжетов до библейских полотен, от портретов для частных заказчиков до крупных алтарных образов — в Пушкинском представлен весь гигантский диапазон Венецианской школы.

Тициан. Благовещение. 1564 год. Венеция, церковь Сан-Сальвадор

"Эта выставка — уникальный пример и возможность увидеть одни из самых ярких работ венецианских художников периода Возрождения. Выставка об истории цивилизации и том прогрессе, который достигнут в совершенно небольшой промежуток времени, виден в работах и абсолютно уникален. Он сопоставим полету человечества в космос," — сказал Василий Титов, первый заместитель президента-председателя правления банка ВТБ, генерального партнера и генерального спонсора ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Глядя на тщательно подобранные для экспозиции работы, легко проследить игру в заимствования, перекличку, а иногда и противостояние между тремя художниками. Выставка продлится до 20 августа 2017 года.

ria.ru

Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России

Уже 2 раза был на выставке «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России», проходящей в ГМИИ им. Пушкина.

Потрясен работами великих. Простота и величие сюжета и цвета. Именно цвета, краски вызывают у меня трепет. Дополнительно к полотнам великих в 3 залах размещены более поздние работы венецианцев из собрания ГМИИ. Наверное, они должны были показать, как основы, заложенные Тицианом, Тинторетто и Веронезе, развивались в последующем. Я же видел только бледные краски и невыразительность в сравнении с титанами возрождения.

На выставке 23 работы или по другим подсчетам — 22 (если два полотна Веронезе «Святой Иоанн Креститель. Святой Мина» — считать единым). Но больше и не надо, и так выходишь с выставки насыщенным, полностью наполненным и неспособным воспринимать на этот момент что-либо еще. У меня такое ощущение появляется обычно после 2-3 часов непрерывного просмотра незнакомой экспозиции где-нибудь в путешествии.

Мои фотографии не передают красоты этих творений (в свою защиту скажу, что и репродукции в альбоме имеют тот же недостаток). Так что, если есть возможность обязательно сходите на выставку. Каждое полотно — словно святыня, которую надо обязательно увидеть, чтобы понять её сакральность.

Традиционно, всем в венецианском ренессансе нравится, как мастера изображали ткани. Большинство моих знакомых восхищались работой Веронезе «Похищение Европы». Именно ткани одеяний вызывают первые ошеломляющие впечатления. Сразу вспоминаются строки из стихотворения Максимилиана Волошина «Венеция»:

О пышность паденья, о грусть увяданья!Шелков Веронеза закатная Кана,Парчи Тинторето... и в тучах мерцаньяОсенних и медных тонов Тициана...

Полностью стихотворение привожу в конце заметки. Ну и сразу тогда о структуре. Вначале — введение к выставке (текст ГМИИ им. Пушкина), потом фото с небольшими моими заметками. В завершении хронология деятельности Тициана, Тинторетто и Веронезе.

Введение к выставке (текст ГМИИ им. Пушкина)

В эпоху Возрождения Венеция переживала период блестящего расцвета искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там творила триада величайших мастеров кисти — Тициан Вечеллио (1488/1490–1576), Якопо Тинторетто (около 1518–1594) и Паоло Веронезе (около 1528–1588), которые участвовали в формировании европейской художественной культуры, оказав определяющее влияние на искусство последующих веков.

Несмотря на то, что вслед за быстрым поражением Камбрейской лиги (1508–1509) Венеция перестала претендовать на роль главного игрока на международной политической арене, в XVI веке это был богатый космополитичный город, один из самых густонаселенных на континенте, место пересечения культур и экономических интересов. Статус Венеции как города-легенды поддерживался благодаря тому, что представители городской элиты вкладывали огромные средства в картины, скульптуры, архитектурное обновление отдельных зданий и города в целом, а также в предметы роскоши. Постоянный спрос на произведения искусства со стороны местных и зарубежных клиентов привлекал в Венецию многих мастеров из соседних провинций, привозящих в лагуну собственные художественные традиции. Именно в этой многоликой реальности и сформировались живописцы, внесшие наибольший вклад в формирование венецианского стиля, — Тициан, Веронезе, Тинторетто. Эти художники родились в разных городах, принадлежали к разным поколениям, имели разный социальный статус и образование; творчество каждого из них отличалось неповторимым художественным языком и собственным стилем, но при этом они взаимодополняли друг друга.

Тем не менее в их судьбах много общего — к примеру, все они выполняли заказы для важнейших церквей Венеции и прилегающих территорий, а также работали по частным заказам, получаемым от крупнейших политиков и влиятельных персон. Кроме того, все три мастера возглавляли наиболее активно работавшие мастерские, которые, по венецианской традиции, были семейными.

Несмотря на то, что сходство этих мастеров является объективным фактом, большинство исследователей пыталось рассматривать их сосуществование в художественном пространстве Венеции как соперничество, упрощая контекст, который в реальности был гораздо более сложным: каждый из этих живописцев занимал свою нишу, обращаясь к разным категориям заказчиков и разным слоям общества. Они внимательно наблюдали за работой друг друга, изучали ее, и, в конечном итоге, сумели сформировать между собой тип отношений, исключавший открытое противостояние: каждый из них сохранял верность общим культурным корням, при этом четко осознавая собственную творческую индивидуальность.

Основанный на тематическом отборе произведений, этот выставочный проект ставит вопрос о самой вероятности существования соперничества между этими мастерами, а сопоставление их произведений позволяет выявить особенности художественного языка каждого из живописцев, показав их творчество в подлинном историческом, социальном и экономическом контексте.

Экспозиция дает зрителям уникальную возможность увидеть наиболее важные шедевры трех мастеров, хранящиеся в собраниях главных музеев Италии и России. На выставке соединились в одном пространстве портретные работы и произведения на религиозную тематику — от композиций, создававшихся для частных заказчиков, до крупных алтарных образов (вид живописи, в котором венецианские художники XVI века совершили подлинную революцию).

Кураторы выставки не обошли стороной и тему трактовки мифологических сюжетов, в рамках которых Тициан, Тинторетто и Веронезе обнаружили собственные подходы к раскрытию темы красоты, исполненной чувственности и живого трепета. Свобода и оригинальность интерпретации эротических сюжетов, свойственных мифологической тематике, на протяжении многих столетий прославляют венецианскую живопись XVI столетия — золотого века Тициана, Тинторетто, Веронезе.

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Сусанна и старцы. 1580–1585. Холст, масло. Генуя, Палаццо Бьянко (предоставлено частным собранием)

Классический сюжет дополнен собачкой как символом добродетели. Выставку можно смело назвать: «животные по полотнах мастеров Ренессанса». Кого только тут не встретишь: коня, льва, кошку и других. «И корова, и волчица, / И жучок, и червячок...» :).

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Похищение Европы. 1578–1580. Холст, масло. Рим, Капитолийские музеи/Пинакотека Капитолина

Уже выше написал про ткани. Мне сразу вспомнились работы Франсуа Буше.

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Грехопадение Адама и Евы. Около 1550–1551. Холст, масло. Венеция, Галерея Академии

Здесь же изображено изгнание Адама и Евы из рая.

Тинторетто («маленький красильщик») сын маляра, преклонялся перед талантом Тициана и Микеланджело. На дверях его мастерской был написан девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана» [il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano].

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Христос и грешница. Около 1545–1548. Холст, масло. Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини

Мне запомнилось два основных цвета: оранжевый (нимбы, одеяние жрецов) и синий (небо и море). И оба они есть в изображении грешницы.

Ее глаза опущены к земле и прикованы к загадочным словам, о значении которых умалчивает Евангелие и которые не один раз пытались интерпретировать Отцы Церкви. Хорхе Луис Борхес писал об этом: «[учитель] всего однажды написал несколько слов на земле, и никто их не прочитал»…

ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО (1488/1490–1576). Саломея. Около 1515. Холст, масло. Рим, Галерея Дориа Памфили

Одна из самых ранних работ Тициана. Предполагается, что в Иоанне Крестителе художник изобразил себя.

Фрагмент. Автопортрет Тициана (?)

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Венера и Марс с Амуром и лошадью. Около 1570 г. Холст, масло. Турин, Савойская галерея (Сабауда)

Спутники богов Купидон и скакун Марса, спускающиеся по винтовой лестнице с Олимпа, подчеркивают фривольность сцены.

ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО (1488/1490–1576). Венера и Адонис. Около 1545. Холст, масло. Москва, Фонд «Классика»

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Снятие с креста. Около 1560. Холст, масло. Галерея Академии

Эта произведение наиболее понравилось мне. «Снятие с креста» представляет собой алтарный образ, написанный для венецианской церкви Санта Мария дель Умилта, не сохранившейся до наших дней.

По моему мнению, благодаря игре света и тени главный персонаж здесь — Мария.

Геометрия полотна: Иосиф Аримафейский, поддерживающий фигуру Христа, образует с ним единую диагональ, идущую параллельно линии, выстроенной положением трех Марий. Голова Богоматери лежит на руке Марии Клеоповой, а ее тело образует с фигурой Христа прямой угол, объединяя движение в композиции и придавая ей особую выразительную ритмику и динамику. Руки Марии слегка касаются ног мертвого сына.

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Кающийся святой Иероним. Около 1580. Холст, масло. Венеция, Галерея Академии

Иероним Стридонский обычно изображается либо как кардинал, в широкополой шляпе и красной сутане, либо как кающийся в простом одеянии и бьющий себя камнем в грудь. Здесь же обе ипостаси соединены (шляпу кардинала видно на переднем фоне).

Лев — напоминает о легенде. Когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев. Иероним вытащил из ноги льва занозу. После этого лев стал его постоянным спутником. Монахи обратились с просьбой к Иерониму заставить льва работать, чтобы он так же, как они, сам зарабатывал себе хлеб насущный. Иероним согласился и заставил льва стеречь монастырского осла, когда тот возил дрова. Однажды лев заблудился, и осёл остался без охранника. Оставленного без присмотра осла украли грабители и продали каравану купцов, которые его увели. Вернувшись, лев не нашёл осла и, глубоко опечаленный, пошёл обратно в монастырь. Монахи при виде виноватого взгляда льва решили, что он съел осла, и во искупление греха приказали льву делать работу, предназначавшуюся ослу. Лев повиновался и стал смиренно трудиться. Но однажды лев увидел пропавшего осла в караване и в качестве доказательства своей невиновности с триумфом привёл целый караван в монастырь.

Фрагмент

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Снятие с креста. 1546–1549. Холст, масло. Музей Кастельвеккьо

Тела заполняют всю левую часть картины, деля её по диагонали на две половины. В нарушении традиционной композиции правая сторона ничем не уравновешена.

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Мадонна с Младенцем, святыми Петром и Екатериной Александрийской. Около 1550. Холст, масло. Виченца, Городской музей Палаццо Кьерикати

Здесь нет канонического атрибута святой Екатерины Александрийской — зубчатого колеса, орудия пытки, которым должно было быть растерзано её тело, о чем говорится в «Золотой легенде» Иакова Ворагинского.

Согласно этой книге, римский император Максимин настаивал на том, чтобы Екатерина, принцесса из Александрии Египетской, отказалась от христианской веры. Однако молодая женщина, напротив, сумела обратить в свою веру мудрецов, посланных правителем, чтобы убедить ее торжественно отречься. И то же самое ей удалось совершить с императрицей. И мудрецы, и императрица были казнены за это. Екатерина тоже была приговорена к смерти за свою веру и за то, что не согласилась выйти замуж за Максимина и занять место его казненной супруги. Святую ожидали нестерпимые муки, но внезапно появившийся ангел уничтожил орудия пытки. Тогда император, не смутившись даже при виде этого чуда, приказал обезглавить святую.

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Воскресение Христа. Около 1575. Холст, масло. Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина

Работа из коллекции ГМИИ выставляется впервые после реставрации.

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Святой Георгий, убивающий дракона. 1555–1558. Холст, масло. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

Тут Святой Георгий совсем иной, чем мы привыкли его видеть. Абсолютно светская, рыцарская трактовка легенды.

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Крещение Христа. Около 1580. Холст, масло. Венеция (Сан Поло), церковь Сан Сильвестро

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Святой Иоанн Креститель. Святой Мина. 1558–1561

Изначально эти полотна украшали орган венецианской церкви Сан Джеминьяно, стоявшей на площади Сан Марко, напротив базилики, и снесенной в 1807 году. При закрытом органе можно было увидеть изображения двух святых епископов.

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Святой Иоанн Креститель. Святой Мина. 1558–1561

О святом Мине Котуанском, египетском великомученике III века, известно мало. Хотя историческая достоверность существования этого персонажа оспаривается, Мина и по сей день остается в Египте одним из самых любимых святых. Паоло Веронезе не следовал устоявшимся иконографическим традициям и написал Мину в образе храброго воина, что встречается лишь в различных изданиях римского мартиролога: «святой Мина египетский, служивший воином в Котуане, во Фригии, который в правление Диоклетиана, отказавшись от воинских почестей, заслужил вознесения на небеса […] и после смерти сотворил множество великих чудес».

Св. Мина наделен ярким характером: он гордый, бесстрашный, уверенный в себе, стоящий с высоко поднятой головой, с задумчивым взглядом. Как и подобает всякому уважающему себя воину, он готов вступить в бой, его непринужденная поза контрастирует с изображением святого Иоанна, лицо которого выражает веру и преклонение. Иоанн Креститель предстает не красноречивым оратором, способным повести за собой толпу и торжественно объявить о приходе Мессии: «вооруженный» верой и смирением, святой погружен в созерцание, его образ, в том числе и цвет одеяния, оттесняет повествование о деятельном доблестном воине.

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Тайная вечеря. 1547. Холст, масло. Венеция, церковь Сан Маркуола

Надпись, оставленная рукой художника на табурете на первом плане, гласит, что работа была закончена 27 августа 1547 года.

Обратите внимание, что на тарелке агнец божий. Что Христос, агнец будет принесен в жертву указывает нож на столе, направленный на Сына божьего.

Иуда изображен с мешочком, полным серебряников, за спиной.

Женщины по бокам — аллегорические фигуры Веры и Милосердия. Amor Dei = поклонение телу Христову, и Amor proximi = милосердие к ближнему

Фрагмент. Тайная вечеря.

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Встреча Марии и Елизаветы. Около 1550. Холст, масло. Болонья, Национальная картинная галерея

ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО (1488/1490–1576). Святой Иоанн Милостивый. 1549–1550. Холст, масло. Венеция, церковь Сан Джованни Элемозинарио

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518 —1594). Пирам и Фисба. Около 1541. Дерево, масло. Модена, Галерея Эстенсе

Мне в этой картине больше всего впечатлил зелёный цвет различных оттенков.

Вавилонские прародители «Ромео и Джульеты»

ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Портрет прокуратора Антонио Капелло. Около 1560–1565. Холст, масло. Венеция, Галерея Академии

Патриций Антонио Капелло начал политическую карьеру в 1511 году в возрасте около 17 лет. В 1525 году Капелло был избран прокуратором Супры, ведавшей собором Сан Марко, его Сокровищницей и Соборной площадью.

Антонио Капелло был известен и как меценат, тонко чувствующий искусство. Он принимал активное участие в общественной жизни республики. С 1530 года его привлекли к разработке проекта реорганизации акватории Сан Марко. Между 1551 и 1556 годами он участвовал в первых дискуссиях о реконструкции моста Риальто, осуществленной спустя тридцать лет. В 1557–1559 годах он следил за возведением Золотой лестницы во Дворце дожей, спроектированной Алессандро Витториа и Баттисто Франко.

Отсутствуют украшения и детали, которые могли бы подчеркнуть статус изображаемого, но были неприемлемы для Дворца правительства. Капелло изображен в прокураторской мантии из простой ткани красного цвета, символизирующего власть и благородство.

ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Портрет дворянина в мехах (Даниэле Барбаро (?)). Около 1551. Холст, масло. Флоренция, Галерея Палатина (Палаццо Питти)

Другой портрет кардинала и переводчика Даниэля Барбаро (Daniele Barbaro 1514–1570) кисти Веронезе хранится в Рейксмюсеуме [Rijksmuseum] Амстердам.

ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО (1488/1490–1576). Портрет Алессандро Фарнезе. 1545–1546. Холст, масло. Неаполь, Национальный музей Каподимонте

На портрете изображен кардинал Алессандро Фарнезе-младший (1520–1589), сын Пьера Луиджи, который, в свою очередь, был сыном первого Алессандро Фарнезе, известного как папа римский Павел III (с 1534 по 1549).

Алессандро-младшего называют «великим принцем Возрождения», и не только из-за истории его личной жизни (несмотря на церковный сан, он имел многочисленные любовные связи и даже внебрачную дочь), но прежде всего благодаря деятельности в качестве мецената. Он был собирателем древностей, покровителем Эль Греко, инициатором строительства принадлежавших его семье величественных дворцов в Риме. Кроме того, кардинал Фарнезе был сторонником иезуитов, и его старания обеспечили возведение церкви Иль Джезу.

Алессандро держит перчатку — необычный аксессуар в изображениях духовенства, которая напоминает о стремлении кардинала к элегантности, подчеркивая напряжение, идущее от не усмиренного до конца желания светскости.

Хронология

1488 Приблизительно в этом году в Пьеве-ди-Кадоре родился Тициан Вечеллио.

1506 Альбрехт Дюрер в Венеции пишет «Праздник четок» (Прага, Национальная галерея).

1508 Тициан вместе с Джорджоне расписывает наружные стены Фондако деи Тедески.

1510 Скончался Джорджо ди Кастельфранко, известный под именем Джорджоне.

1511 Тициан выполняет фрески для Скуолы дель Санто в Падуе.

1513 Совет Десяти принял постановление о создании большого полотна «Битва при Сполето». Работа была поручена Тициану, закончившему произведение лишь через три с лишним десятилетия.

1516 Скончался Джованни Беллини.

Тициан начал писать картину «Ассунта» («Вознесение Девы Марии») для церкви Фрари.

1518 Тициан передает францисканцам церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари алтарную картину «Ассунта».

1519 Родился Якопо Комин (Робусти), позднее получивший прозвище Тинторетто.

1520 Тициан сдает заказчику так называемый «Алтарь Гоцци», датированный и подписанный.

1523 Тициан закончил «Благовещение» для собора в Тревизо.

1526 Тициан завершил цикл картин для Алебастрового кабинета при дворе герцога Феррары. Он закончил также «Алтарь Пезаро».

1528 В Вероне родился Паоло Кальяри, позднее получивший известность как Паоло Веронезе.

1533 Карл V жалует Тициану титул графа Палатинского и кавалера Золотой шпоры

1538 Тициан закончил композицию «Введение Девы Марии во храм» для Скуолы делла Карита, начатую в 1534 году.

1539 Тинторетто начинает работать как независимый мастер.

1540 В декабре Джорджо Вазари приезжает в Венецию по приглашению Пьетро Аретино.

1542 В августе, выполнив несколько заказов, Джорджо Вазари покидает Венецию.

1544 Тициана пригласили в Рим, где он был гостем Алессандро и Оттавио Фарнезе. Там он встречается с Микеланджело.

1545 Тициан покидает Рим и возвращается в Венецию, по пути, возможно, сделав остановку во Флоренции.

1546 Паоло Веронезе получает и выполняет первые независимые заказы в своей Родной Вероне.

1547 Тинторетто пишет «Тайную вечерю» для церкви Сан Маркуола в Венеции.

1548 Тинторетто закончил «Чудо святого Марка» для Скуолы Гранде ди Сан Марко. Первая поездка Тициана в Аугсбург, где он создает «Конный портрет Карла V» (Мадрид, Прадо).

1550 По приглашению Филиппа II Тициан вновь едет в Аугсбург.

1551 Веронезе украшает Виллу Соранцо в Кастельфранко и получает заказ на «Алтарь Джустиниан» для церкви Сан Франческо делла Винья в Венеции.

В августе Тициан возвращается из второй поездки в Аугсбург.

1553 Вместе с Дзелотти и менее талантливым Понкино Паоло Веронезе получает заказ на украшение нескольких помещений Дворца дожей.

Тинторетто получает плату за большое полотно (утраченное в 1577) для зала Большого совета.

1554 Направив Филиппу II картину «Венера и Адонис» (Прадо), Тициан, таким образом, сдает заказчику первый сюжет мифологического цикла «поэзии».

1555 1 декабря Веронезе заключает контракт на украшение потолка ризницы церкви Сан Себастьяно. В том же году он впервые подписывает свою работу именем Веронезе (по названию родного города).

1556 Веронезе заключает договор с монахами церкви Сан Себастьяно на роспись потолка храма изображениями Историй Эсфири. Ему были также заказаны три из двадцати одного медальона, украшающих потолок Библиотеки Святого Марка.

1557 Тициан вручает Паоло Веронезе золотую цепь в награду за участие в оформлении Библиотеки Святого Марка.

1559 Тициан отправляет Филиппу II еще две картины из мифологической серии «поэзии».

Тинторетто работает в церкви Мадонна делл'Орто.

Веронезе, видимо, в этом году начинает украшение Виллы Барбаро в Мазере.

1560 Веронезе заканчивает украшение Виллы Барбаро в Мазере.

1562 Веронезе получает заказ на создание «Брака в Кане» для трапезной Сан Джорджо Маджоре (Париж, Лувр), в то время как Тинторетто работает в Прокурациях.

Тициан отсылает две последние картины из цикла «поэзии» Филиппу II.

1563 Тициан, Тинторетто и Веронезе призваны в качестве экспертов в споре о мозаиках, выполненных братьями Дзуккато.

За год с небольшим Веронезе заканчивает «Брак в Кане» (Париж, Лувр) для Сан Джорджо Маджоре.

1564 Тинторетто получил заказ на композицию «Святой Рох во славе» для Скуолы Гранде ди Сан Рокко.

1566 Тициан и Тинторетто избраны членами флорентийской Академии рисунка.

1567 Тинторетто получает плату за выполнение нескольких крупных работ, написанных для Скуолы Гранде ди Сан Рокко.

1571 Тинторетто получает плату за серию «Философы» для Библиотеки Святого Марка.

Умирает Парис Бордоне.

1573 20 апреля Веронезе заканчивает «Пир в доме Левия» для монахов Санти Джованни э Паоло; в связи с этим произведением в июле того же года он был допрошен инквизицией.

1576 10 августа Тициан Вечеллио умирает от чумы в своем доме-мастерской на Бири Гранде. Похоронен в церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Веронезе приступает к украшению зала Коллегии во Дворце дожей. Тинторетто начинает работать в Верхнем зале Скуолы Гранде ди Сан Рокко.

1577 Тинторетто обязуется выполнять ежегодно три живописных работы для Скуолы Гранде ди Сан Рокко в обмен на пожизненное жалование («provision») в 100 дукатов в год.

1578 Тинторетто поручено выполнение четырех аллегорических картин для Дворца дожей.

1581 Тинторетто завершает картины для стен Верхнего зала Скуолы Гранде ди Сан Рокко.

1582 Веронезе завершил «Триумф Венеции» в зале Большого совета и вместе с Франческо Бассано выиграл конкурс на исполнение «Рая» для того же помещения, но закончить работу ему не удастся.

Тем временем Якопо Тинторетто поручено украшение других залов того же здания.

1587 Тинторетто заканчивает украшение Скуолы Гранде ди Сан Рокко.

1588 19 апреля скончался, вероятно, от воспаления легких, Паоло Веронезе. Похоронен в церкви Сан Себастьяно.

Тинторетто поручено исполнение картины «Рай» для зала Большого совета.

1590 Тинторетто получает ряд платежей за работы, выполненные им в Новых прокурациях.

1592 14 февраля скончался Якопо Бассано, а через несколько месяцев умер и его сын Франческо.

1594 Якопо Тинторетто завершил роспись хоров церкви Сан Джорджо Маджоре. Закончив это произведение, Тинторетто скончался 31 мая и был похоронен в церкви Мадонна дель'Орто.

СОДЕРЖАНИЕ ЖУРНАЛА БИБЛИОФИЛА (ПОСТАТЕЙНОЕ)

Внимание!!! Если Вы копируете статью или отдельное изображение себе на сайт, то обязательно оставляйте гиперссылку непосредственно на страницу, где размещена первоначальная статья пользователя aldusku. При репосте заметки в ЖЖ данное обращение обязательно должно быть включено. Спасибо за понимание. Copyright © aldusku.livejournal.com Тираж 1 штука. Типография «Тарантас».

Венеция

Резные фасады, узорные зданьяНа алом пожаре закатного станаПечальны и строги, как фрески Орканья, —Горят перламутром в отливах тумана...

Устало мерцают в отливах туманаДалеких лагун огневые сверканья...Вечернее солнце, как алая рана...На всем бесконечная грусть увяданья.

О пышность паденья, о грусть увяданья!Шелков Веронеза закатная Кана,Парчи Тинторето... и в тучах мерцаньяОсенних и медных тонов Тициана...

Как осенью листья с картин ТицианаЦветы облетают... Последнюю дань яНесу облетевшим страницам романа,В каналах следя отраженные зданья...

Венеции скорбной узорные зданьяГорят перламутром в отливах тумана.На всем бесконечная грусть увяданьяОсенних и медных тонов Тициана.

Максимилиан Волошин

bellezza-storia.livejournal.com

Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России: philologist

09.06.2017 – 20.08.2017, ГМИИ им. А.С. Пушкина

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина предлагает вниманию зрителей масштабный и исключительный по своей значимости проект «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России», представляющий 23 первоклассных произведения, исполненных тремя величайшими живописцами. В Москве эти работы будут собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии. В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров кисти – Тициан Вечеллио (около 1490 – 1576), Якопо Тинторетто (1518–1594) и Паоло Веронезе (1528–1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали важное влияние на развитие искусства последующих веков.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (около 1528 – 1588). Воскресение Христа. Около 1575. Холст, масло. Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выставка дает уникальную возможность увидеть рядом произведения этих великих мастеров-современников, чье творчество во многом перевернуло представления о самом процессе создания картины, заложив основы развития живописи во всей Европе. На произведениях Тициана, Тинторетто, Веронезе учились такие мастера XVII столетия, как Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Пуссен.

Одна из важных тем, получивших отражение в концепции выставки, связана с взаимоотношениями великих венецианских мастеров Ренессанса. Тициан, Тинторетто и Веронезе родились в разных городах, принадлежали к разным поколениям, имели разный социальный статус и образование; творчество каждого из них отличалось неповторимым художественным языком и собственным стилем. При этом, они, в каком-то смысле, дополняли друг друга. В их творческих судьбах много общего – все они выполняли заказы для церквей Венеции и прилегающих территорий, а также работали по частным заказам крупнейших политиков и влиятельных персон. Кроме того, все три мастера возглавляли наиболее активно работавшие мастерские, которые, по венецианской традиции, были семейными. Нередко их сосуществование в художественном пространстве Венеции рассматривают как соперничество. Реальность была гораздо более сложной: каждый из мастеров занимал свою определенную нишу, обращаясь к разным категориям заказчиков и к разным слоям общества. Художники внимательно наблюдали за работой друг друга, изучали ее, и, в конечном итоге, сумели сформировать между собой тип отношений, исключавший открытое противостояние: сохраняя верность общим культурным корням, каждый из них четко осознавал собственную творческую индивидуальность.

Экспозиция дает уникальную возможность увидеть бесценные шедевры трех мастеров, хранящиеся в собраниях главных музеев Италии и России. В едином пространстве представлены портретные работы и произведения на религиозную тематику – от композиций для частных заказчиков до крупных алтарных образов (вид живописи, в котором венецианские художники XVI века совершили подлинную революцию).

Кураторы выставки не обошли стороной и тему трактовки мифологических сюжетов, в рамках которых Тициан, Тинторетто и Веронезе обнаружили собственные подходы к раскрытию темы красоты, исполненной чувственности и живого трепета. Свобода и оригинальность интерпретации эротических сюжетов, свойственных мифологической тематике, на протяжении последующих веков прославляли венецианскую живопись XVI столетия – золотого века Тициана, Тинторетто, Веронезе.

В многообразной панораме выставки нелегко выделить отдельные примеры, и все же картина Тициана «Саломея» достойна этого по праву. Она принадлежит собранию частной Галереи Дория Памфили в Риме и редко покидает пределы Италии. Исполненная еще молодым мастером в середине второго десятилетия, когда Ренессанс в Венеции достиг своей зрелости, картина привлекает поэтичностью образа и яркой красочностью. Стремление к выразительности колористической гаммы составляет отличительную черту венецианской школы живописи в целом, но особый вклад в эту традицию внесли Тициан, Тинторетто, Веронезе, которым и посвящена выставка.

Якопо Тинторетто – художник драматического склада, использовавший цвет как мощное средство выражения. Особенно наглядно это видно в его алтарных композициях, таких как «Тайная вечеря» из церкви Сан Маркуола, «Крещение Христа» из церкви Сан Сильвестро, либо «Оплакивание», находящееся теперь в Галерее Академии в Венеции. Богатство красочной палитры в работах Паоло Веронезе, родившегося в Вероне (на что указывает его прозвище), выражает жизнеутверждающий характер его творчества, преклонение перед красотой окружающего мира. С особой убедительностью это проявилось в картинах на темы из античной мифологии; на выставке можно видеть превосходную композицию «Венера, Марс и амур» из собрания Галереи Сабауда в Турине.

Подавляющее большинство произведений прибудет на выставку из Италии – из крупнейших музейных собраний и из церквей; лишь несколько работ в экспозиции принадлежат российским собраниям. Это одна картина из Эрмитажа («Святой Георгий с принцессой» Якопо Тинторетто), одна – из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина (картина Паоло Веронезе «Воскресение Христа», которая впервые предстанет на выставке после реставрации, проведенной Н.С. Кошкиной, зав. мастерской реставрации живописи ГМИИ), а также композиция Тициана «Венера и Адонис», которую можно считать одной из сенсаций выставки. Опознанная как работа великого мастера главным научным сотрудником ГМИИ им. А.С. Пушкина, доктором искусствоведения В.Э. Марковой, она лишь недавно вошла в историю искусства и до сих пор в России не экспонировалась.

Отсюда

Вы также можете подписаться на мои страницы:- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

philologist.livejournal.com

Выставка «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России»

С 9 июня по 20 августа в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина пройдет масштабный и исключительный по своей значимости проект «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России», представляющий 25 первоклассных произведений, исполненных тремя величайшими живописцами. В Москве эти работы будут собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.

Выставка «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России»

В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров кисти — Тициан Вечеллио (около 1490 — 1576), Якопо Тинторетто (1518–1594) и Паоло Веронезе (1528–1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали важное влияние на развитие искусства последующих веков.

Выставка дает уникальную возможность увидеть рядом произведения этих великих мастеров-современников, чье творчество во многом перевернуло представления о самом процессе создания картины, заложив основы развития живописи во всей Европе. На произведениях Тициана, Тинторетто, Веронезе учились такие мастераXVII столетия, как Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Пуссен.

Экспозиция дает уникальную возможность увидеть бесценные шедевры трех мастеров, хранящиеся в собраниях главных музеев Италии и России. В едином пространстве представлены портретные работы и произведения на религиозную тематику — от композиций для частных заказчиков до крупных алтарных образов (вид живописи, в котором венецианские художники XVI века совершили подлинную революцию).

Выставка «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России»

Кураторы выставки не обошли стороной и тему трактовки мифологических сюжетов, в рамках которых Тициан, Тинторетто и Веронезе обнаружили собственные подходы к раскрытию темы красоты, исполненной чувственности и живого трепета. Свобода и оригинальность интерпретации эротических сюжетов, свойственных мифологической тематике, на протяжении последующих веков прославляли венецианскую живопись XVI столетия — золотого века Тициана, Тинторетто, Веронезе.

В многообразной панораме выставки нелегко выделить отдельные примеры, и все же картина Тициана «Саломея» достойна этого по праву. Она принадлежит собранию частной Галереи Дория — Памфили в Риме и редко покидает пределы Италии. Исполненная еще молодым мастером в середине второго десятилетия, когда Ренессанс в Венеции достиг своей зрелости, картина привлекает поэтичностью образа и яркой красочностью. Стремление к выразительности колористической гаммы составляет отличительную черту венецианской школы живописи в целом, но особый вклад в эту традицию внесли Тициан, Тинторетто, Веронезе, которым и посвящена выставка.

Якопо Тинторетто — художник драматического склада, использовавший цвет как мощное средство выражения. Особенно наглядно это видно в его алтарных композициях, таких как «Тайная вечеря» из церкви Сан Маркуола, «Крещение Христа» из церкви Сан Сильвестро, либо «Оплакивание», находящееся теперь в Галерее Академии в Венеции. Богатство красочной палитры в работах Паоло Веронезе, родившегося в Вероне (на что указывает его прозвище), выражает жизнеутверждающий характер его творчества, преклонение перед красотой окружающего мира. С особой убедительностью это проявилось в картинах на темы из античной мифологии; на выставке можно видеть превосходную композицию «Венера, Марс и амур» из собрания Галереи Сабауда в Турине.

Выставка «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России»

Подавляющее большинство произведений прибудет на выставку из Италии — из крупнейших музейных собраний и из церквей; лишь несколько работ в экспозиции принадлежат российским собраниям. Это две картины из Эрмитажа («Святой Георгий с принцессой» Якопо Тинторетто и «Портрет неизвестного», написанный его сыном и помощником Доменико Тинторетто), одна — из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина (картина Паоло Веронезе «Воскресение Христа», которая впервые предстанет на выставке после реставрации, проведенной Н.С. Кошкиной, зав. мастерской реставрации живописи ГМИИ), а также принадлежащая благотворительному фонду «Классика» композиция Тициана «Венера и Адонис», которую можно считать одной из сенсаций выставки. Опознанная как работа великого мастера главным научным сотрудником ГМИИ им. А.С. Пушкина, доктором искусствоведения В.Э. Марковой, она лишь недавно вошла в историю искусства и до сих пор в России не экспонировалась.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2017/venice/index.php

Фотографии события

Отзывы про событие выставка «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России»

Смотрите также события

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России».

Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве . Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

kudamoscow.ru

"Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России" Часть I

В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров кисти – Тициан Вечеллио (около 1490 – 1576), Якопо Тинторетто (1518–1594) и Паоло Веронезе (1528–1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали важное влияние на развитие искусства последующих веков. Подавляющее большинство произведений на выставке из Италии – из крупнейших музейных собраний и из церквей; лишь несколько работ в экспозиции принадлежат российским собраниям.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Сусанна и старцы» 1580–1585 Генуя, Палаццо Бьянко (предоставлено в безвозмездное пользование частным собранием) (Изображение из интернета)

Сюжет этой картины описан в Книге пророка Даниила. Сусанна была прекрасной женой Иоакима, богатого иудея из Вавилона. Она приглянулась двум старейшинам из народа, избранным судьям, которые стали постоянно следить за ней и однажды решили осуществить свои нечистые намерения, воспользовавшись моментом, когда она купалась одна в собственном саду. Приблизившись, старцы стали домогаться Сусанны, говоря, что, если она не уступит их желаниям, они публично опорочат ее и засвидетельствуют, будто видели, как она возлежала с молодым человеком. Сусанна осталась непоколебимой, отказавшись от греха перед Господом и предпочтя стать невинной жертвой наговоров. На следующий день люди собрались в доме Иоакима, и в присутствии мужа и членов семьи Сусанны старцы лжесвидетельствовали, обвиняя ее в прелюбодеянии. Большинство поверило им, и Сусанну приговорили к смерти. Но когда ее повели к месту казни, неожиданно вмешался молодой человек. Это был пророк Даниил, которому удалось выяснить всю правду, допросив старейшин по отдельности: они путались в противоречивых показаниях. Таким образом, к забиванию камнями были приговорены именно старцы, и с этого момента «Даниил стал велик пред народом».

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Сусанна и старцы» 1580–1585 Генуя, Палаццо Бьянко (предоставлено в безвозмездное пользование частным собранием) (деталь)

Этот сюжет привлекал художников начиная с первых лет христианства, в разное время подвергаясь различным интерпретациям и достигнув наибольшей популярности в XVI и XVII веках. Веронезе фокусирует внимание на коварстве старцев. Они нависли над Сусанной: один касается женщины рукой, другой стоит прямо перед ней, в его взгляде читается настойчивое желание. Высокая стена на фоне и узкий просвет между ней и верхним краем картины, кажется, превращают пространство произведения в ловушку для Сусанны.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Сусанна и старцы» 1580–1585 Генуя, Палаццо Бьянко (предоставлено в безвозмездное пользование частным собранием) (деталь)

Картины на подобные сюжеты посвящали в назидание молодым женщинам брачного возраста или только что вышедшим замуж, чтобы направить их, заставить следовать примеру прославленных героинь прошлого, избежать обмана и соблазнов.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Похищение Европы» 1578–1580 Рим, Капитолийские музеи / Пинакотека Капитолина (Изображение из интернета)

В эпоху Возрождения наиболее распространенной версией мифа о Европе стала история, рассказанная Овидием во второй книге «Метаморфоз». Европа была прекрасной молодой девушкой, в которую влюбился Юпитер. Чтобы приблизиться к ней, он прибег к одному из своих обычных превращений, обратившись в белого быка и смешавшись со стадом животных, пасшихся на лугу.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Похищение Европы» 1578–1580 Рим, Капитолийские музеи / Пинакотека Капитолина (Деталь)

Европа позволила быку подойти к себе и начала обвязывать его голову гирляндами из цветов. Но как только девушка села на его спину, бык поднялся, направился к берегу моря и, оказавшись в воде, поплыл к острову Крит, где в дальнейшем они сочетались браком.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Похищение Европы» 1578–1580 Рим, Капитолийские музеи / Пинакотека Капитолина

В XVI веке сюжет «Похищение Европы» вызывал интерес многочисленных заказчиков и, как следствие, воплощался разными художниками. Веронезе помещает сцену на лесную поляну неподалеку от берега моря. Действия главных героев отсылают к ритуалам светской жизни Венеции того времени, а именно — к туалету благородной дамы.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Похищение Европы» 1578–1580 Рим, Капитолийские музеи / Пинакотека Капитолина (Деталь)

Европа украсила себя серьгами и жемчужным ожерельем, в соответствии с традиционным костюмом венецианской невесты. Две служанки поправляют ее одеяния, как если бы они готовили девушку к свадебному шествию, в то время как две другие прислужницы готовы собирать цветочные гирлянды и яблоки, которые им бросают амуры.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Похищение Европы» 1578–1580 Рим, Капитолийские музеи / Пинакотека Капитолина (Деталь)

На самом краю поляны, где разворачивается главная сцена, на ветви дерева висит ивовая корзина, которую Европа должна была наполнить цветами, что было ее ежедневным занятием. Но теперь этот атрибут указывает на то, что молодая женщина отказалась от привычек своей предшествующей жизни и готова к чему-то новому.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Похищение Европы» 1578–1580 Рим, Капитолийские музеи / Пинакотека Капитолина (Деталь)

Именно дерево с подвешенной на нем корзинкой переводит взгляд на средний план, где кортеж, состоящий из Европы и ее служанок, направляется к берегу под предводительством Эрота, держащего горящий факел любви.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Похищение Европы» 1578–1580 Рим, Капитолийские музеи / Пинакотека Капитолина (Деталь)

На заднем плане мы уже видим пару в открытом море, и кажется, будто служанки приветствуют новую жизнь, навстречу которой отправляется их госпожа.

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Грехопадение Адама и Евы» Около 1550–1551 Венеция, Галерея Академии (Изображение из интернета)

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Грехопадение Адама и Евы» Около 1550–1551 Венеция, Галерея Академии

В композицию картины Тинторетто включает сразу два сюжета: грехопадение (на переднем плане) и изгнание из Рая (на заднем плане). Подчиняясь стремительной диагональной перспективе, взгляд зрителя скользит от сцены грехопадения к изгнанию: от фигуры Адама он переходит на Еву, после чего обращается к финалу истории. Эффект усиливается за счет драматичного чередования пятен света и тени. Тинторетто выстраивает композицию таким образом, что Адам и Ева, не соприкасаясь, находятся в тесном взаимодействии, их связывает одно стремительное движение. Центром и причиной этого движения является яблоко на яблоне. Ева, подавшись вперед, протягивает Адаму запретный плод. Ее тело, с округлыми формами и бледной кожей, выхвачено потоком света из темноты райского сада.

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Грехопадение Адама и Евы» Около 1550–1551 Венеция, Галерея Академии (Деталь)

Адама мы видим со спины: он нерешительно отстраняется от настойчивой девушки, предлагающей запретный плод. Зритель, кажется, оказывается на месте Адама, зачарованного чувственной наготой Евы. Мрачный пейзаж окружает светлую женскую фигуру темным ореолом, а заложенная в картине мораль подчеркивает зловещую природу ее красоты. Роковые последствия их поступка изображены на заднем плане, где ангел, озаренный слепящим золотым светом, изгоняет грешников из Эдема.

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Грехопадение Адама и Евы» Около 1550–1551 Венеция, Галерея Академии (Деталь)

Работа «Адам и Ева» входит в цикл композиций на библейские сюжеты, созданный Тинторетто для зала Альберго Скуолы делла Тринитá и включающий пять полотен на тему Сотворения мира. Красота героини «Грехопадения Адама и Евы» и округлость ее форм напоминают обнаженные фигуры с полотен Тициана, под чьим явным влиянием работал над этой серией Тинторетто. В то же время тщательно выписанная мускулатура Адама говорит о явном обращении художника к произведениям Микеланджело. Сам Тинторетто, подчеркивая значимость для его творчества работ этих признанных гениев, на дверях своей мастерской написал девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана».

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Христос и грешница» Около 1545–1548 Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини (Изображение из интернета)

Действие изображенной евангельской притчи происходит в храме, где с рассвета проповедует Христос. Книжники и фарисеи приводят в храм женщину, уличенную в прелюбодеянии, и, чтобы спровоцировать Спасителя, спрашивают, что он думает о законе иудейском, предусматривавшем публичную смертную казнь в виде избиения камнями за непристойное поведение. Но Иисус вместо ответа начинает писать пальцем на земле. И наконец, принуждаемый фарисеями к ответу, он произносит знаменитую фразу: «Кто из вас без греха, пусть первым бросит в нее камень».Сюжет «Христос и грешница» был очень популярен в венецианской живописи XVI века. Тинторетто обращался к нему не раз в сороковые годы. Но, без сомнения, полотно из Палаццо Барберини представляет самое эффектное с точки зрения сценографии решение этой композиции. Изображение храма доминирует в верхней части полотна, его архитектура навеяна формами монументального венецианского портика. Ряды колонн и геометрический рисунок пола перспективно сходятся в правой верхней части картины, в более узком нефе, перекрытом крестовыми сводами, что усиливает ощущение глубины, созданное изображением открытой колоннады, в просвете которой видно небо. И вода, которой так много в Венеции…

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Христос и грешница» Около 1545–1548 Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини (Деталь)

В этом архитектурном пространстве с его ритмически чередующимися элементами выделяются три смысловых акцента, три мизансцены. Слева - это Христос и апостолы, соотнесенные с динамично изображенным в перспективе портиком. В центре - согрешившая женщина, чья фигура будто накладывается на находящуюся за ней колонну, выступающую в качестве некоего столпа, разделяющего два мира.

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Христос и грешница» Около 1545–1548 Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини (Деталь)

А справа и на заднем плане - книжники и фарисеи, покидающие сцену, обрамленную сводами галереи. Фигуры вписаны в пространство быстрым вибрирующим мазком; яркие цвета дополнительно усилены мерцающим свечением нимбов персонажей; оранжевый в изображении многих одеяний эффектно контрастирует с синевой неба.

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Христос и грешница» Около 1545–1548 Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини (Деталь)

В платье грешницы объединены оба цвета, ее фигура необычно хрупкая и элегантная, она окружена удивительной пустотой. В ожидании ударов камнями, женщина осталась стоять с приподнятыми руками и словно не верит, что еще может дышать и не чувствовать пронзительную боль. Ее глаза опущены к земле и прикованы к загадочным словам, о значении которых умалчивает Евангелие и которые не один раз пытались интерпретировать Отцы Церкви. Как напоминает нам аргентинский прозаик, поэт и публицист Хорхе Луис Борхес, «[учитель] всего однажды написал несколько слов на земле, и никто их не прочитал»…Но, возможно, их прочла именно эта женщина.

Тициан Вечеллио. «Саломея» Около 1515 Рим, Галерея Дория Памфили (Изображение из интернета)

«Саломея», по праву завоевавшая широкую известность и славу, редко покидает пределы Италии, что делает ее пребывание на московской выставке еще более ценным. Эта работа относится к числу ранних произведений маэстро Тициана. Изысканная палитра, высокое качество живописи, печальная чувственность юной героини придают картине особое очарование.

Тициан Вечеллио. «Саломея» Около 1515 Рим, Галерея Дория Памфили

Саломея, согласно религиозным текстам, танцевала для Ирода на пиру в честь дня рождения царя, который дал обещание исполнить ее любое желание. Неблагочестивая и движимая местью мать подговорила Саломею попросить страшную награду за свой танец: голову Иоанна Крестителя на блюде. Поскольку Ирод публично поклялся, он не мог отступить от данного слова, хотя по своей воле не собирался казнить сидевшего в темнице Иоанна. В скором времени голова святого была преподнесена девице, и прихоть ее матери была тем самым удовлетворена.

Тициан Вечеллио. «Саломея» Около 1515 Рим, Галерея Дория Памфили (Деталь)

Начиная с конца XV века, иконография образа Саломеи представляла собой поясное изображение героини, устремившей взгляд на главу Иоанна Крестителя. Такие картины писали для частного, домашнего интерьера, и нередко изображение Иоанна Крестителя представляло собой портрет, подчеркивающий поражение мужчины, побежденного красотой и очарованием женщины. В данной работе профиль Иоанна Крестителя повторяет профиль Тициана. Независимо от того, стремился ли художник представить себя в образе пораженного влюбленного, Тициан создал шедевр, пронизанный тонким эротизмом. Взгляд молодой женщины печален, она смотрит не прямо, кажется, будто, отводя глаза, Саломея в то же время испытывает сильнейшее желание увидеть кровавый трофей, который несет на блюде, — голову Иоанна Крестителя с кудрявыми волосами, мягко спадающими ей на руку, и этот тесный, нежный физический контакт контрастирует с жестоким зрелищем.

Тициан Вечеллио. «Саломея» Около 1515 Рим, Галерея Дория Памфили (Деталь)

Арка на заднем плане, увенчанная фигурой Эрота, дополняет общее чувственное любовное настроение картины.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Венера и Марс с Амуром и лошадью» Около 1570 Турин, Савойская галерея (Сабауда) (изображение из интернета)

Это произведение представляет собой редкий пример картины малого формата в творчестве Паоло Веронезе, ведь для мифологических сюжетов мастер чаще всего избирал гораздо более крупный формат.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Венера и Марс с Амуром и лошадью» Около 1570 Турин, Савойская галерея (Сабауда)

Но даже в такой небольшой работе Веронезе поражает своим вниманием к деталям и виртуозным умением обращаться с цветом: с помощью белых бликов он усиливает насыщенность и оживляет и без того прекрасный синий драпировки Венеры, сочетая его с пронзительным красным и сложным сдержанным зеленым. Благодаря тому, что художник деликатно прописывает все мелочи от оторочки балдахина до бликов света на ногтях Венеры, картина создает впечатление маленькой прекрасной жемчужины, от которой невозможно отвести взгляд.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Венера и Марс с Амуром и лошадью» Около 1570 Турин, Савойская галерея (Сабауда) деталь

В основе сюжета – вспыхнувшая любовная страсть между Венерой и Марсом. Их пыл охлаждает неожиданное появление Амура, который по узкой винтовой лестнице ведет за собой лошадь. И кажется, что ее огромная внезапно появившаяся голова отвлекает не только главных персонажей картины от их занятия, но и нас, зрителей. Веронезе намеренно вводит этот комический элемент, с целью вызвать улыбку и снизить пафос происходящей сцены, представив двух божеств как простых смертных.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Венера и Марс с Амуром и лошадью» Около 1570 Турин, Савойская галерея (Сабауда) деталь

Кроме того, художник дает возможность домыслить, чем закончится эта любовная встреча, что произойдет дальше. На самом деле возможен любой исход, на что указывает символика плюща, венок из которого венчает голову Амура. Это растение имеет двойное значение: традиционно плющ символизировал как супружескую верность и постоянство в любви, так и просто плотские утехи. То есть, с одной стороны, просвещенный зритель той эпохи мог сделать вывод, что бог любви своим внезапным появлением прерывает и расстраивает свидание, призывая Венеру к сохранению супружеской верности ее мужу Вулкану, которого она предает. С другой стороны, Амур ведет коня, «пылкого племенного жеребца», что могло быть прочитано как намек на прелюдию к страстному продолжению любовной сцены.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Венера и Марс с Амуром и лошадью» Около 1570 Турин, Савойская галерея (Сабауда) деталь

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Венера и Марс с Амуром и лошадью» Около 1570 Турин, Савойская галерея (Сабауда) деталь

Тициан Вечеллио. «Венера и Адонис» около середины 1540-х Москва, Фонд «Классика» (Изображение из интернета)

Композиция «Венера и Адонис», имеющая многочисленные повторения, по праву считается одной из самых знаменитых в творчестве Тициана. Тема восходит к «Метаморфозам» Овидия и повествует о богине Венере, которая влюбилась в смертного Адониса. Юноша страстно обожал охоту и не хотел слышать никакие предостережения Венеры, которая каждый раз не хотела его отпускать на столь опасное, по ее мнению, занятие. Однажды, когда Венера отсутствовала, Адонис отправился на охоту, где был убит разъяренным вепрем. Дабы сохранить память о возлюбленном, богиня вырастила из крови юноши благоуханный цветок – анемон.

Тициан Вечеллио. «Венера и Адонис» около середины 1540-х Москва, Фонд «Классика»

Этот сюжет обрел популярность в эпоху Возрождения, но особый успех сопутствовал ему в Венеции, где самый ранний пример трактовки мы находим у Джорджоне. Позднее к этой теме многократно обращались Веронезе и мастера его круга, а также Якопо Тинторетто, Парис Бордоне и Якопо Пальма Младший. На общем фоне созданный Тицианом образ можно считать непревзойдённым не только по художественным достоинствам, но и по глубине чувства: страсть и восторг обладания неотделимы здесь от грусти по невозвратно утраченному счастью.

Тициан Вечеллио. «Венера и Адонис» около середины 1540-х Москва, Фонд «Классика» (Деталь)

Предположительно первое обращение Тициана к этому сюжету произошло в 1545–1546 годах, когда он, будучи в Риме, написал картину для кардинала Фарнезе. Считается, что эта работа была утрачена. Представленная на выставке картина с ее ярким жизнерадостным колоритом и бережным отношением к пластической форме была выполнена, вполне вероятно, как раз в этот период и является одним из первых произведений на данную тему в творчестве великого мастера.

Тициан Вечеллио. «Венера и Адонис» около середины 1540-х Москва, Фонд «Классика» (Деталь)

Тициан Вечеллио. «Венера и Адонис» около середины 1540-х Москва, Фонд «Классика» (Деталь)

Тициан Вечеллио. «Венера и Адонис» около середины 1540-х Москва, Фонд «Классика» (Деталь)

Тициан Вечеллио. «Венера и Адонис» около середины 1540-х Москва, Фонд «Классика» (Деталь)

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Снятие с креста» Около 1560 Венеция, Галерея Академии (Изображение из интернета)

«Снятие с креста» представляет собой алтарный образ, написанный для венецианской церкви Санта Мария дель Умилтá, не сохранившейся до наших дней. Пожалуй, эта картина - одно из самых эмоциональных религиозных произведений Якопо Тинторетто. Сцена, выхваченная из тьмы ярким направленным светом, падающим с правого верхнего угла, изображена на фоне ночного пейзажа.

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Снятие с креста» Около 1560 Венеция, Галерея Академии

В центре динамичной многофигурной композиции – тело мертвого Христа, лежащего на коленях Марии, упавшей без сознания. Иосиф Аримафейский, поддерживающий фигуру Христа, образует с ним единую диагональ, идущую параллельно линии, выстроенной положением трех Марий. Голова Богоматери лежит на руке Марии Клеоповой, а ее тело образует с фигурой Христа прямой угол, объединяя движение в композиции и придавая ей особую выразительную ритмику и динамику.

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Снятие с креста» Около 1560 Венеция, Галерея Академии (Деталь)

Мария Магдалина с убранными в косы волосами всматривается в лицо Спасителя, склоняясь над ним, и в ужасе разводит руки в стороны, не веря в происходящее.

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Снятие с креста» Около 1560 Венеция, Галерея Академии (Деталь)

Лицо Христа погружено в тень, в то время как все наше внимание приковано к его телу с кровоточащей раной, которое освещено ярким лучом и обернуто в белоснежную струящуюся ткань. Темно-красное одеяние Богоматери лишь подчеркивает силу этого цветового и светового акцента.

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Снятие с креста» Около 1560 Венеция, Галерея Академии (Деталь)

Руки Марии слегка касаются ног мертвого сына, а полуоткрытые глаза обращены к зрителю, говоря о человеческой природе ее страдания. В «Снятии с креста» Тинторетто интерпретирует библейский сюжет с особой выразительностью, приближая образы святых к простым смертным.

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Снятие с креста» Около 1560 Венеция, Галерея Академии (Деталь)

Выразительность в духе идей Контрреформации отличает и религиозные произведения современников Тинторетто, Тициана и Веронезе уже во время проведения Триденского Собора. Эмоциональная трактовка «Снятия с креста» предвосхитила предписания декретов Сессии XXV 1563 года, подчеркивающих необходимость эмоционально наполненных религиозных образов, способных побудить мирянина «почувствовать и возлюбить Господа» и «укрепиться в своей вере».

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Кающийся святой Иероним» Около 1580 Венеция, Галерея Академии (Изображение из интернета)

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Кающийся святой Иероним» Около 1580 Венеция, Галерея Академии (деталь)

Святой Иероним оставил мирскую жизнь ради отшельнической. Поселившись неподалеку от Вифлеема, в покаянных молитвах в келье он переводил Библию с иврита и греческого языка на латынь.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Кающийся святой Иероним» Около 1580 Венеция, Галерея Академии

В работе Веронезе Иероним обращается к Господу в своей молитве, истязая плоть, он бьет себя в грудь камнем, на котором видны следы крови.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Кающийся святой Иероним» Около 1580 Венеция, Галерея Академии (Деталь)

Святой изображен в окружении привычных атрибутов: распятие, песочные часы, книги, письменные принадлежности и воробей, который является символом уединения начиная со Средних веков.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Кающийся святой Иероним» Около 1580 Венеция, Галерея Академии (Деталь)

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Кающийся святой Иероним» Около 1580 Венеция, Галерея Академии (Деталь)

Художники как правило изображают святого Иеронима с его постоянным спутником - львом. Согласно преданию, святому довелось какое-то время провести в монастыре, где он избавил от мук льва, вытащив шип из его лапы. В благодарность за свое спасение зверь преданно следовал за святым.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Кающийся святой Иероним» Около 1580 Венеция, Галерея Академии (Деталь)

Это произведение Веронезе датируется восьмидесятыми годами XVI века, что подтверждает характерная для позднего периода пастозная манера письма, особенно заметная в изображении растительности и скита святого.

Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Кающийся святой Иероним» Около 1580 Венеция, Галерея Академии (Деталь)

https://izi.travel/ru/5de0-veneciya-renessansa-tician-tintoretto-veroneze-kartiny-iz-sobraniy-italii-i-rossii/ru?lang=ru#f983-veneciya-epohi-vozrozhdeniya/ruhttps://artchive.ru/news/2703~Venetsianskij_Renessans_v_Moskve_Titsian_Tintoretto_Veroneze

history-of-art.livejournal.com


Смотрите также